Territorio Vivo
Estación LEO
Haz clic en cada elemento para explorar los componentes del dispositivo de mediación.
Tres formas de habitar
la palabra
La elección del formato arcade no responde a una decisión estética: los controles físicos (joystick y botones) propician una experiencia corporal más consciente y pausada que favorece la atención, la lectura y la escucha frente a cualquier pantalla táctil.
Lectura
Los textos de las colecciones y procesos de la Casa de la Literatura San Germán se revelan progresivamente durante la exploración, generando descubrimiento y curiosidad.
Escritura
Las consignas creativas surgen a partir de lo leído o escuchado. Escribir se convierte en una consecuencia natural del recorrido.
Oralidad
Las voces del territorio habitan el entorno interactivo a través de relatos, lecturas y registros sonoros vinculados a la memoria cultural de San Germán.
La Casa de la Literatura
alimenta la experiencia
Los clubes de lectura, talleres de escritura y procesos de oralidad de la Casa de la Literatura San Germán son el punto de partida de Territorio Vivo. Sus textos, voces y experiencias encuentran una nueva forma de habitar el espacio interactivo.
Lectura colectiva
en movimiento
Los procesos de lectura colectiva de la Casa de la Literatura San Germán alimentan los recorridos de exploración de Territorio Vivo. Los textos, autores y creaciones compartidas por la comunidad se transforman en contenidos interactivos que invitan al descubrimiento y la lectura.
La escritura surge
de la exploración.
Las experiencias de creación literaria desarrolladas por la comunidad se convierten en detonantes creativos dentro de la estación. Ejercicios, preguntas y propuestas de escritura inspiran nuevas formas de jugar, imaginar y construir textos durante el recorrido.
Las voces del territorio
habitan el espacio
Las voces, relatos y memorias que circulan en la Casa de la Literatura San Germán encuentran una nueva forma de habitar el espacio digital. Registros sonoros, lecturas y conversaciones se integran como parte viva de la experiencia interactiva.
Territorio Vivo
Estación LEO
Una estación interactiva de mediación autónoma que diversifica las experiencias de lectura, escritura y oralidad mediante interacción lúdica, intuitiva y accesible para todo tipo de públicos.
El dispositivo funciona sin mediador humano permanente, permitiendo que cualquier visitante pueda comprender su funcionamiento y vivir una experiencia literaria completa.
Colectivo Axiz
Literatura, Arte y Tecnología. Desde 2020, Axiz crea experiencias inmersivas que combinan literatura, videojuegos, inteligencia artificial y tecnologías emergentes.
colectivoaxiz.comUn ecosistema que
alimenta la experiencia
Territorio Vivo nace del encuentro entre organizaciones que aportan contenidos, voces y prácticas culturales al proyecto.
Colectivo
Nuevas Voces
Colectivo poético-literario con más de 10 años difundiendo la literatura mediante el arte visual y las nuevas tecnologías. Aporta poemas, voces y procesos de creación colectiva que amplían el universo del dispositivo.
nuevasvocespoeticas.com
Memento
Moritas
Editorial independiente dedicada a la producción de fanzines y publicaciones alternativas. Integra prácticas editoriales, cultura fanzinera y propuestas visuales que enriquecen la experiencia.
mementomoritas.comTres públicos estratégicos
Poetas y
fanzineros
"Aportan textos, voces e imaginarios que amplían el universo de Territorio Vivo."
Sus creaciones literarias, visuales y editoriales se integran como contenido vivo que habita el dispositivo.
Jóvenes
18–28 años
"Descubren nuevas formas de leer, escribir y habitar la palabra."
El dispositivo es su territorio: lo recorren, lo transforman y construyen experiencias propias de lectura y creación.
Adultos mayores
y clubes de lectura
"Comparten experiencias, relatos y formas de encuentro alrededor de la lectura."
Su presencia cotidiana en la Casa sostiene la vida del dispositivo y convierte a otros visitantes en nuevos participantes.
Territorio Vivo · Estación LEO
Workflow de Desarrollo
7 momentos que describen cómo se construye el software interactivo de la Estación LEO, desde la arquitectura base hasta el lanzamiento con usuarios reales.
Estructura base
01Es el momento en que la estación cobra existencia como sistema: se define cómo se mueve, cómo recuerda en qué pantalla está y cómo responde al primer toque del joystick. Todo lo que el visitante vivirá después depende de las decisiones que se toman aquí.
HTML5 single-file app sin frameworks ni bundlers. Máquina de estados (FSM) en JS vanilla que gestiona las transiciones entre pantallas. Joystick mapeado como eventos keydown (flechas + botones A/B/Start). Arranque automático vía Chromium en modo kiosco (--kiosk --noerrdialogs) sobre Raspberry Pi 5 con Raspberry Pi OS Lite. Almacenamiento de contenidos en JSON local, sin base de datos.
Pantalla de bienvenida
02Es la primera impresión que tiene el visitante con el dispositivo. Debe transmitir de inmediato que esto no es un catálogo ni una pantalla informativa, sino una invitación a explorar. El tono visual aquí define si alguien se detiene o sigue de largo.
Interfaz dibujada sobre Canvas 2D API (1920×1080). Animaciones de entrada con requestAnimationFrame: fade-in del logotipo y texto, loop de idle tras 30 segundos sin interacción. Fuentes cargadas como base64 embebido para disponibilidad offline. El botón Start del joystick dispara la transición al menú principal.
Motor de exploración
03Es el corazón de la experiencia. El visitante deja de ser espectador y se convierte en alguien que descubre: un texto que aparece letra a letra, una voz que surge sin que la haya buscado, una decisión que abre un camino y cierra otro. El recorrido es distinto cada vez.
Árbol de nodos en JSON: cada nodo contiene texto, audio opcional y referencias a nodos siguientes según el botón pulsado. Revelado de texto carácter a carácter (typewriter effect vía setInterval). Audio con HTMLAudioElement sobre archivos .mp3 locales. Navegación con joystick izquierda/derecha; botón A confirma selección.
Módulo de escritura
04El visitante no escribe desde cero: compone. Las palabras que aparecen son ecos de lo que acaba de leer y escuchar, por lo que cada poema lleva la huella del recorrido personal de quien lo construyó. La escritura aquí es consecuencia natural de la exploración.
Selección de palabras o frases predefinidas navegando con joystick (cursor highlight sobre grid de opciones). Las opciones disponibles vienen del nodo activo en el árbol. Sin teclado virtual: toda la interacción es con joystick y botones. El resultado se guarda en un objeto JS en memoria.
Puente al tótem
05Es el momento en que lo digital se vuelve tangible. El visitante presiona un botón y segundos después tiene en la mano un trozo de papel con su poema. Ese objeto pequeño es lo que se lleva a casa: la prueba de que estuvo ahí, de que leyó, de que creó algo.
Comunicación vía HTTP local entre arcade (Pi 5, cliente) y tótem (Pi 4, servidor). El Pi 4 expone un endpoint POST /print con el payload del poema en JSON. El Pi 5 hace fetch() al endpoint y recibe confirmación 200 OK. El Pi 4 formatea el ticket (32 chars/columna) y lo envía a la impresora térmica vía python-escpos.
Integración de contenidos
06Es el momento en que la estación deja de ser un prototipo y se convierte en un dispositivo vivo. Los textos de los autores locales, las voces grabadas en el barrio y los materiales de los talleres entran al sistema y le dan al recorrido su identidad específica y su raíz territorial.
Contenidos estructurados en un JSON maestro (contenidos.json) con campos: id, tipo (texto/audio/imagen), colección, autor, fragmento, ruta_archivo. Archivos .mp3 y .webp en carpetas locales referenciadas por ruta relativa. Actualización por USB sin tocar el código fuente.
Pruebas y ajuste final
07Es el momento de ponerse en los zapatos del visitante. Se prueban los tres públicos definidos en el proyecto: el poeta que quiere explorar, el joven que llega sin saber qué esperar y el adulto mayor que se acerca con curiosidad. Lo que no funcione para ellos, no funciona.
Pruebas de navegación con joystick real: detección de inputs perdidos, debounce de botones (threshold 150 ms) y comportamiento en bordes del árbol de nodos. Medición de tiempos de carga de audio y transición entre pantallas. Prueba de impresión en continuo (50+ tickets). Validación de legibilidad en pantalla de 33" a 80 cm.
Ficha técnica
Arcade interactiva
Interfaz principalTótem autónomo
Lleva tu poemaSistema general
InfraestructuraInventario de componentes
Lista completa de materiales
Algunos Proyectos desarrollados por el Colectivo Axiz
Axiz es un colectivo artístico de creación interdisciplinar, fundado en 2020 en Medellín, que explora nuevas formas de contar, imaginar y compartir historias. Convencido de que la literatura, el arte y la tecnología pueden abrir nuevas maneras de comprender el mundo, desarrolla proyectos que integran videojuegos, realidad virtual, realidad aumentada y otras narrativas digitales para dialogar con la memoria, el patrimonio, el territorio, la educación y la cultura contemporánea.
Su trabajo integra investigación, creación artística y desarrollo tecnológico para diseñar metodologías, plataformas educativas, software de código abierto y herramientas digitales propias que amplían las formas de leer, escribir, jugar y narrar. Desde esta convergencia entre arte y tecnología, Axiz impulsa experiencias que promueven la experimentación, el aprendizaje y nuevas maneras de relacionarnos con las historias y la creación cultural.
En Axiz creemos que la tecnología solo cobra sentido cuando acerca a las personas a la creación. Por eso transformamos herramientas y procesos complejos en experiencias sencillas, accesibles y participativas, para que cualquier persona, sin importar su experiencia previa, pueda explorar la literatura, los videojuegos y las narrativas digitales como medios para imaginar, crear y compartir sus propias historias. A través de este proceso buscamos fortalecer la memoria, la identidad, el patrimonio y la participación cultural desde las experiencias y los territorios de cada comunidad.
Software cultural de código abierto
Axiz desarrolla software cultural de código abierto orientado a la creación de narrativas digitales y experiencias interactivas. Actualmente cuenta con dos aplicaciones propias:
Aurea, una plataforma de creación narrativa que integra un editor de Motion Comics y herramientas especializadas para la producción de narrativas visuales e interactivas; y Astrolabio WebAR Studio, un editor visual para el diseño y publicación de experiencias de realidad aumentada en la web (WebAR).
Ambas aplicaciones forman parte de la infraestructura tecnológica del colectivo y se distribuyen bajo un modelo de código abierto, promoviendo el acceso, la experimentación, la colaboración y la innovación en los procesos de creación, formación y circulación artística.
Aurea – Motion Comic 2026
Aurea es un editor profesional para la creación de motion comics, diseñado para transformar ilustraciones estáticas en experiencias narrativas audiovisuales sin necesidad de programar. El software integra en una sola interfaz herramientas para la composición de escenas, animación mediante línea de tiempo, control de cámaras virtuales, efectos visuales, transiciones, narración, sonido y organización por capas, permitiendo construir secuencias cinematográficas de manera intuitiva.
Astrolabio- Editor WebAr 2026
Astrolabio es una plataforma para el desarrollo de experiencias de realidad aumentada en la web, diseñada para facilitar la creación de proyectos inmersivos sin necesidad de conocimientos avanzados en programación. El software permite vincular imágenes físicas con contenido digital, administrar múltiples capas de realidad aumentada, organizar recursos multimedia, validar la calidad del reconocimiento y publicar experiencias accesibles mediante códigos QR directamente desde el navegador.
Formación online Axiz
Escuela Virtual Axiz
La Escuela Virtual Axiz es una plataforma de aprendizaje (LMS) especializada en narrativa para videojuegos y literatura expandida, desarrollada por el Colectivo Axiz. Integra rutas de aprendizaje estructuradas, cursos asincrónicos, lecciones organizadas por módulos, materiales de apoyo, recursos descargables y un ecosistema de herramientas digitales propias para la creación narrativa.
La plataforma permite realizar seguimiento al proceso de aprendizaje de los participantes mediante el registro de avance, progreso por lecciones, actividades, acompañamiento formativo y espacios para resolver dudas, facilitando una experiencia de aprendizaje continua y personalizada. Más que un repositorio de contenidos, funciona como un entorno integral de formación, experimentación y producción narrativa, donde los participantes aprenden creando a través de metodologías interactivas y software educativo desarrollado por Axiz.
Suite de Herramientas Narrativas Axiz
La Suite de Herramientas Narrativas Axiz es un conjunto de aplicaciones web desarrolladas por el colectivo para apoyar la enseñanza y creación de narrativas para videojuegos. Constituye una infraestructura de software educativo que transforma conceptos narrativos en experiencias prácticas de creación.
Las herramientas permiten diseñar personajes, construir mundos narrativos (worldbuilding), desarrollar documentos de diseño de videojuegos (GDD), crear diálogos ramificados, explorar la narrativa ambiental, construir lore y experimentar con diversas técnicas narrativas mediante experiencias interactivas. Su propósito no es únicamente enseñar teoría, sino acompañar el proceso creativo de los participantes, facilitando la construcción, organización y desarrollo de proyectos narrativos dentro de un entorno digital especializado.
Experiencias inmersivas
La Revolución de las Orquídeas
La Revolución de las Orquídeas» es un cortometraje animado en 360, donde hace una reflexión sobre la naturaleza humana y la lucha por la identidad y la libertad en un mundo que ha olvidado sus raíces. A través de una animación inmersiva, el espectador es transportado al corazón de esta batalla, viviendo cada momento como si estuviera allí, sintiendo la tensión y la esperanza de un futuro mejor.
El sueño de Sedna
A través de una experiencia inmersiva de animación 3D en 360 grados, este cortometraje toma el mito fundacional de Sedna como el epicentro de una exploración poética y simbólica. La historia de la mujer traicionada por su padre, arrojada al abismo y transformada en la temible y sagrada madre de la vida marina, se convierte aquí en un relato de origen sobre la interdependencia entre humanidad y naturaleza.

